Pluripremiato creatore delle teste più indimenticabili da Apocalypto a Moulin Rouge a Zoolander, Aldo Signoretti racconta la storia e l’importanza del trucco e dell’hair styling nel cinema.

In diretta Instagram dalle 18.30, Alessandra Arezzi Boza, curatrice e storica della moda dialoga con Clara Tosi Pamphili, curatrice del progetto.

Video intervista con Aldo Signoretti, che racconta come nasce il “design” di un personaggio cinematografico, dal trucco all’hair styling.

La storia di Rocchetti e Rocchetti, che dalla metà dell’Ottocento realizza artigianalmente parrucche per lo spettacolo, raccontata da Luigi Rocchetti, ultima generazione della famiglia.

Video intervista con Massimo Cantini Parrini, considerato tra i più talentuosi e importanti della nuova generazione di costumisti italiani

Diane Pernet, icona del fashion journalism e fondatrice e direttrice di ASVOFF festival, dialoga con Clara Tosi Pamphili curatrice del progetto a proposito del fashion film come opera ibrida, tra moda e cinema e rappresentazione innovativa dello stile.

Luca Litrico, nipote del fondatore Angelo, racconta la storia della “Sartoria della Dolcevita”. Attraverso foto d’epoca, bozzetti originali e altri materiali d’archivio, il sodalizio con alcuni degli attori, degli artisti e dei personaggi più importanti di quegli anni: da John Houston, ad Amedeo Nazzari, Rossano Brazzi, Vittorio Gassman, Richard Burton, John Kennedy, Nikita Krushev.

Lo stilista Romeo Gigli, innovatore dello stile degli anni Ottanta e Novanta, dialoga con Clara Tosi Pamphili, curatrice del progetto a proposito del rapporto tra moda e costume, tra reciproci scambi e ispirazioni. Celebre per aver rinnovato l’iconografia di donne cosmopolite, eteree viaggiatrici, Gigli ha anche  ha firmato nel 2017 i costumi per il “Don Giovanni” di Mozart con progetto e scenografie di Barnaba Fornasetti.

Bruno Piattelli, fondatore, ripercorre la storia della sartoria Piattelli: dall’esordio al successo internazionale, anche attraverso le collaborazioni con registi come Zeffirelli, Visconti, De Sica e gli abiti realizzati per film iconici e per attori come Marcello Mastroianni, Gian Maria Volonté, Orson Wells, Costa Gravas a Pierre Clementi, tra evoluzione del costume e storia del cinema.

Per festeggiare il 2774° Natale di Roma, Clara Tosi Pamphili, curatrice del progetto, ripercorre il mito capitolino nel cinema e nel costume: dai “sandaloni”, i film degli anni Sessanta che hanno raccontato la leggenda di Roma con ricostruzioni epiche e fantasiose, come “Romolo e Remo” diretto da Sergio Corbucci nel 1961, al rigore della recitazione in proto-latino in “Il Primo Re” (2019) di Matteo Rovere, premiato con il David di Donatello per la Fotografia.

si parlerà di come i costumi- sti siano diventati i nuovi influencer, grazie al fenomeno di serie iconiche come “Undoing”, “The Queen of Gambit” o “Bridgerton”, creando nuovi im- maginari dello stile. Ne discuteranno, introdotte da Alessio de’Navasques,Michela D’Angelo stylist e influencer, Giuliana Matarrese firma di “Marie Claire Italia” e “Il Messaggero” e Silvia Vacirca, Ph.D in History of Europe, collaboratrice di “Harper’s Bazaar Italia” e studiosa di costume.

Tornano le video interviste del ciclo Encounters: Romolo Sormani, racconta la storia di E. Rancati -laboratorioattivo a Roma dal 1920 – guidando il pubblico nelle stanze dove nascono e vengono realizzati mobili, oggetti, armi, gioielli, accessori per lo spettacolo. Dai gladiatori di “Spartacus”, a quelli di Russel Crowe, Rancati ha armato eserciti, creato corone, troni, e collaborato a capolavori della storia del cinema, fino alle serie di grande successo come “Suburra”.

Fabio Viola, game designer ed esperto di cultura digitale, dialoga  in diretta IG su @romaisonproject con Clara Tosi Pamphili, a proposito dell’approdo della moda e del costume nel mondo della progettazione virtuale e del gaming. Dalla creazione di veri e propri abiti e accessori per vestire di pixel gli avatar degli utenti dei videogiochi, alla vera e propria evoluzione della produzione creativa nella realtà aumentata. 

Alessia Pierantoni sarà protagonista del podcast dedicato a Pierantoni Shoes, laboratorio specializzato da un decennio nella creazione e realizzazione artigianale di calzature per produzioni come “Carnival Row”, “The King’s Man”, “Games of Throne” e “Cruella” e collaborando con costumisti come Carlo Poggioli per la serie dedicata a Caravaggio, o Maurizio Millenotti per “I fratelli De Filippo”, o Milena Canonero per “Resilient”.